在艺术领域中，绘画远不止是一种技术性的技能，它更是艺术家表达自我、深入探索内心世界的媒介。每位画家的绘画手法，都是其个性化表达方式的集中体现，蕴含着他们对艺术的独特理解与不懈追求。在源远流长的绘画传统中，无数前辈大家的绘画技艺，已成为后人学习的典范。画家们在继承与研究中，不断深化和丰富这些技艺。然而，伴随着社会的进步和信息的快速传播，我们现在可以轻松地接触到历代的经典名作和画论，绘画手法逐渐演变为一种更加自由、个性化的风格表达。
傅继英国画梅花
在信息技术尚未发达的时代，画家们对古代绘画技法的尊崇如宗教般虔诚，他们孜孜不倦地学习先人的画艺，并在创作实践中不懈地探索与尝试。每一笔皴法、每一道笔触，都凝聚着前辈们在艺术道路上不懈追求的智慧与经验。这些技法不只是单纯技艺的展现，它们更是画家们情感与思想的载体，是文化传承的重要纽带。然而，随着时代的不断发展，当代画家们面临着一个全新的挑战：如何在继承和发扬传统的基础上，发掘并塑造出自己独特的艺术语言。
古代绘画技艺已臻化境，众多经典技法在今日已难以进一步挖掘与升华。面临这样的现状，当代画家必须展开独立思考，探寻独具特色的艺术表达方式。固守传统画法已非当务之急，反而应在继承传统的基础上，降低画法在创作中的核心地位，从而为个人情感的充分表达提供更广阔的空间。
“寻道”，乃每位画家穷极一生的追求。在这条道路上，各种画法与皴法，便是先辈们探索“道”的足迹与路径。历经无数画道追求者的丰富与完善，这些技法逐渐演化为各具特色、传承至今的传统艺术瑰宝。然而，在持续深入的探索中，画家们逐渐认识到，每一种画法都不可避免地存在其局限性。既然“道”是无穷尽的，真正的艺术家便需要在某一画法的境界中实现超越，寻求更为新颖独特的表达方式。
傅继英国画牡丹
在传统艺术框架中，法律与法规的存在曾一度成为绘画艺术发展的主导路径。这主要是因为古代信息传递的局限性，使得众多画家不得不依赖于前辈的教诲，遵循既定的规则进行学习和模仿。然而，伴随着时代的演进，尤其是在信息技术迅猛发展的当今时代，绘画技法已经日臻成熟。成千上万的艺术作品和理论资料可以随时查阅，画家们获得了空前的自由度，去探索和创造前所未有的艺术风格。
在这个变革的时代，画法已不再是艺术家们唯一追求的终极目标，而是成为通往更高艺术境界的桥梁。在熟练掌握传统技法的基础上，画家们步入了一个崭新的阶段：忘法，或者说摆脱了法则的束缚。在这个阶段，画家需要在法则的基石上，抛却成见，自由地表达内心的情感与思考。这种自由创作的旅程，是对个人艺术理念的一次深刻反思与重大突破。
然而，这并不意味着对传统艺术的彻底摒弃。相反，画家们在探索“行法”的过程中，不仅能够更加深入地领悟传统艺术的精髓，而且能将其巧妙地融入自身的创作风格之中。在现代画家肩负的使命中，他们需要在尊重与理解传统的基础上，创新性地塑造出别具一格的艺术形态，进而形成独树一帜的个人风格。这种风格，已不再是单纯的模仿，而是对画家内心世界的深刻映射与表达。
傅继英国画人物钟馗
在当前的艺术生态中，画法的多元化和丰富多彩为艺术家们带来了源源不断的灵感与无限的可能性。每位艺术家都应深刻认识到，其创作过程实质上是个人内心世界与社会环境互动的产物。在持续的探索与实践过程中，艺术家们不仅致力于技艺的精湛提升，更是在不懈追求自我艺术理念的真谛。