践行社会主义核心价值观，传播社会正能量。

编者按：

灯光温柔地淌在磨损的吉他弦上，少年指尖跳跃的旋律还带着未完成的生涩——这是武汉街巷里长大的徐泽最常有的模样。

当“要不要买菜”这个沾满市井烟火气的艺名，在2019年末用《下山》劈开流量时代的喧嚣时，人们突然意识到这个非科班出身的00后，正用一把“钝刀”剖开生活的褶皱，让六便士的世界里照进了月亮。他的声音像被岁月浸染过的醇厚酒浆，从少年身的躯壳里涌出；他的创作扎根于街头巷尾的悲欢，那份心底最深处向往的激情与自由，裹挟着未经雕琢的赤诚，总能击中千万人疲惫的心房。这不是声乐殿堂的完美咏叹，而是一个普通人用音乐熬煮出的生活真味——莽撞、赤诚，却带着直抵人心的力量。

“有光”系列内容由中国民族影视艺术发展促进会指导，人民能量网、促进会声音表演艺术委员会、中华文化促进会美育工作委员会、《城市周刊》文艺部、《玩趣天下》杂志等单位联合主办。本文由童湲撰稿，马芸曦编辑，雷龙宇终审，王方圆总编，能量中国·中国发展网传播矩阵受权首发。特别鸣谢徐泽艺人团队。

偶然缘起，必然回响

“第一次唱歌并发布到网上，也是一个很机缘巧合的机会，并非惊天动地的下定决心。”徐泽回忆缘起，语气平静且从容。这偶然的尝试，却意外点燃燎原星火。“像网友说的，听我的声音以为是年纪很大的人，但一看我本人才发现是00后。”其嗓音的“反差感”成为许多歌迷最初的烙印——少年之躯却发出被岁月浸染过的醇厚声线，网友戏称“又老又小的感觉”。这种声线特质在《火红的萨日朗》翻唱中展现得淋漓尽致。乌兰托娅原唱的辽阔奔放，经他演绎，竟奇妙地沉淀出一种温厚苍茫的底色，仿佛少年心事与天地辽阔猝然相逢。他选择这首歌的理由朴素得惊人：“当时也是听到了这首歌就觉得很喜欢，喜欢的东西我就很想分享给大家。”生活并未给这位少年太多选择权，但唱歌，是他表达自己的方式。

《下山》的爆红，如巨石投入静潭。“最明显的变化就是突然感觉一下子找我唱歌的人变多了。”他笑着回忆道，以往作为音乐界的新鲜血液，音乐创作于他而言，像站在山脚下仰望，觉得音乐之巅太高太难。歌词里“我左手一式太极拳，右手一剑刺身前”，是他幻想自己能有武侠小说的神功，劈开前路的迷茫。“扫腿这招叫清雪”，更像是想扫除心中的不安与挫败。初心青涩热血、创作才思泉涌、曲调古风侠气，三者的交融造就歌曲些许忐忑却勇往直前的意境。也正因如此，《下山》成为千万人的“登山歌”。伴随着歌曲的爆红，聚光灯下无数炙热难耐的视线与以往自弹自唱的低调自由形成鲜明对照，仿佛简单的呼吸都被人们评头论足。然而喧嚣声浪下，徐泽悄然完成了一次涅槃重生。他不再满足于做那躲在旋律背后的声音，逐渐渴望“让更多人知道徐泽是原创音乐人，听到某首歌的时候，哦，这首歌是徐泽唱的。”音乐是心灵的桥梁，知晓自己的歌曲被人翻唱，在毕业典礼上被众人合唱，在陌生人的耳机里深夜回响……这种以音乐为纽带焕然新生的联结，是之前无法想象的。这使他明白，音乐并非众人独行的孤单心事，而是万千世界的同心共鸣。这份认知的转换与觉醒，源于他对音乐理解的日益深入——“通过越来越多的积累，让我对音乐有了更多的理解，也算是为我创作奠定了基础吧。”

徐式哲学：痛楚与诗意共生的清醒沉沦

徐泽的音乐地图，以生活的经纬线精准锚定。他像一个敏锐的拾荒者，在庸常日子的褶皱里，捡拾着足以震颤灵魂的碎片。高二时与父亲激烈争执后的窒息感，催生了《卑微小调》。那旋律里蜷缩着一个少年在权威面前的无力与倔强，是青春阵痛最真实的回响。“其实后来也没有通过特别的方式和正式的话语去达成所谓的和解，”他谈及那次冲突的结局，“好像就默契地遗忘了这件事。”这种中国式父子关系特有的沉默和解，浸透在歌曲的尾音里，无需言语，已然道尽千言。街头所见，同样能引燃他的创作星火。目睹卖花阿婆在喧嚣市井中，兀自沉浸于手中花束的静默瞬间，他捕捉到一种对抗流俗的诗意，于是《勿忘我》诞生。旋律温柔，却暗含力量，是对平凡生命尊严的深沉凝视。然而，生活投向他最沉重的一击，是故乡挚友猝然消逝于车轮之下。那个深夜，他连夜狂奔回武汉，只为见最后一面。巨大的虚空与钝痛中，《只是想念》的旋律汩汩而出。这首歌，成为他迄今为止意义最为深刻的创作。“希望思念有声，”他低语，声音里有不易察觉的颤抖。这简短五字，是生者对逝者最深的告白，是试图穿越生死界限的徒劳却动人的努力。当他在录音室录下那句“只是想念，像风走了八千里，不问归期”，声音里的哽咽并非技巧，而是生命被硬生生剜去一块后，无法抑制的剧痛与茫然。于他而言，当想念具象化成一首歌，遗憾融入其中，夹杂着泪水时，生命的永恒藏在无数耳机念念不忘的回响里。正如电影《寻梦环游记》那句“死亡不是生命的终点，遗忘才是。”这世间最美不过，愿岁并谢，与友长兮。但就像徐泽自己所说的那样：“我喜欢追问，我喜欢求证，我喜欢单纯的鲁莽，因为我不会害怕答案的沉重，我的世界支柱核心就是我自己强大的精神力。就像师傅说的，你是一个能自己滋润自己的人。”

破茧之声：舞台碰撞与自我重塑

《明日创作计划》的舞台，是徐泽音乐生涯的淬火之地。聚光灯下，真人秀镜头无所遁形。他坦言：“这个节目是我第一次真正意义上的真人秀，把真实的自己展现在了镜头面前，当时也很紧张。”这份紧张源于剥离“要不要买菜”网络外衣后，以“徐泽”本真示人的忐忑。然而，这高压熔炉锻造了他。“收获了很多好朋友，也让我接触了更多音乐不同的理解，打破了我以前很多固执的想法…也让我学会了在面对不可控因素的情况下如何解决问题。”最大的成长，在于“心灵、心界与心境的拓宽”。他坦言：“最大的变化就是不再局限于一种风格，以及能够有更多的机会在线唱歌给大家听，不只是存在大家的耳机里面。”从抖音不露脸的自弹自唱，到直面万千观众审视，他的心态经历了从“不自信到现在越来越不惧怕镜头”的涅槃。当他在2023年，亲手从零开始筹备人生首场个人巡演《菜试唱》时，那种掌控感与责任感前所未有。“从筹备到执行甚至每一个物料都是我第一次参与，”他回忆这段难忘的经历，语气中充满创造的艰辛与骄傲。当《火红的萨日朗》在2022年湖南卫视跨年晚会的宏大舞台上再次唱响，他已不是那个躲在手机屏幕后的翻唱者，而是带着自己原创烙印的、真正意义上的歌者徐泽。五年的积淀，2025年他发布自己的第一张专辑《仙子》。每一首歌都是走过的泥泞脚印，但幸好对音乐纯粹的热爱与赤诚从未变质，始终如一。“其实写别人永远比写自己简单，写自己的时候会虚与委蛇，等我步入中年或许才能直视自己吧。这张专辑就像咬断自己的曾经一样，我的牙口很硬，啥都吃得下，啥都敢去咬。如若活着只是黄粱一梦，那我勇敢退缩回我的梦乡。”即使岁月以荒芜和刻薄相欺，徐泽始终与生命的慷慨和繁华相爱。

在徐泽的创作过程中，音乐不仅仅是表达情感的工具，更是一场深入自我的对话。每当他坐在钢琴前或拿起吉他时，那些未被言说的情感便开始缓缓流淌。“有时候我写歌就像是和自己吵架，”他说，“有些想法在脑海里争执不休，直到旋律将它们串联起来，才算是找到了答案。”这种创作方式让他的歌曲不仅具有情感共鸣，还蕴含着深刻的思想碰撞。例如，《你是清风拂山岗》中那股清新而坚定的力量，正是他在面对生活压力时内心的独白。通过音乐，他学会了如何与自己的内心世界和平相处，也教会了听众如何在喧嚣的世界中找到属于自己的宁静角落。

徐缓之心，自在从容

身处流量漩涡中心，徐泽对时代赋予的机遇与陷阱，有着超越年龄的清醒认知。随着《下山》的爆红，徐泽迅速成为网络上的现象级人物，但他并未止步于此。他深知，要成为一名真正的歌手，必须走出舒适区，接受更广泛的挑战。于是，他毅然决然地参加了《明日创作计划》，并在节目中展现了自己多才多艺的一面。节目结束后，徐泽并没有停下脚步，而是继续深耕音乐领域。他不仅推出了个人专辑《仙子》，还在各大音乐节上崭露头角。每一次演出，都是他对自我的一次突破与升华。正如他在采访中所说：“每一个舞台都是一次新的挑战，我要做的不仅是唱好每一首歌，更要让观众感受到我的真诚与热情。”对于年少成名，徐泽有自己的深刻见解：“所以，年少成名的代价是什么呢？是飞过话语的褒贬；是匆忙伸手却也接不住因果；是生活中的我总是盼望着生活；是看到忙碌的我又独自难过。自己写自己的时候，总是悲伤的可怜的——成年的自己在养一遍小时候的自己。我喜欢旋律中掺杂着悲伤的欢愉，我就是执着地写自己喜欢的歌，不市场又怎么样，我喜欢！”而关于短视频平台对音乐人的影响，他立场鲜明：“利大于弊。通过短视频能让更多人认识的机会变多了，但重点是如何在有流量之后深耕音乐内容本身。”这份认知，源于他对自身音乐素养的修炼。面对网上对音乐作品褒贬不一的评价，他坦言：“说实话我会选择性地屏蔽掉一些不好或者过激的言论……现在我会更加坦然接受不同的声音，我只要坚持做自己就好了，其他的就交给时间吧。”这份“坚持做自己”的定力，是他对抗信息洪流冲刷的锚。他对音乐行业生态的观察同样冷静而充满期待：“其实现在有很多不同的音乐风格和更多独立音乐人出现，有碰撞才会有进步，才会深耕发展。”他自身正是这“碰撞”与“深耕”的践行者。他坦言自己对创作“有时候蛮固执”，执着于在细微观察中寻找灵感，追求“真实的记录”，渴望让听众“真实地感受我”。然而，这种固执并非画地为牢。“我又很渴望去突破这些固有的理解，去尝试不同的音乐风格，”他眼中闪烁着探索的光，“所以目前也是在各种尝试，跟不同的音乐人去交流碰撞。”对陈粒毫不掩饰地崇拜——“如果能跟她合作什么风格都可以”——正是他渴望突破边界、汲取多元养分的证明。

润泽之德，向阳而生

徐泽的音乐之旅，始终被一束温暖而坚韧的光照亮——那是对家人的责任与深沉的爱。今年的儿童节，徐泽无声的文字喷涌着无尽的思念与感动：“我要感谢我的爷爷，我的音乐启蒙就是他——拉着我的手一边唱歌一边走在去市场卖菜的路上、在接我放学的路上、在去菜地的路上，无时无刻不在唱歌。我的童年就在那片菜地里，爷爷唱歌，给我捉青蛙、捉小鱼、捉蚂蚱，摘黄瓜给我吃。”正如老舍先生那句：“心是一棵树，爱与希望的根须扎在土里，智慧与情感的枝叶招展在蓝天下。”徐泽一直在爱与希望的滋润下，清风“徐”来，温润而泽，无论是年迈去世的爷爷，还是默默陪伴的姐姐和母亲。参加《明日创作计划》时，他袒露的愿望质朴得令人动容：“想在退休前赚够积蓄买房，带妈妈和姐姐出去玩，因为她们生活得很辛苦。”这份源于家庭的责任感，是他无数次在创作瓶颈或舞台压力下，重新站起的内在力量。当他在巡演后台疲惫不堪时，当他在录音室为一个音符反复打磨至深夜时，母亲和姐姐默默付出的身影，便是他心中永不熄灭的灯火。

对于未来，他怀抱着脚踏实地的雄心。他渴望自己的音乐“不说家喻户晓，但也希望说起原创音乐人的时候，大家会第一时间想到徐泽”。站在音乐节的舞台上，他最期待的景象是“更多地跟大家大合唱，发现原来徐泽就是‘要不要买菜’，然后更多地去关注我”。这朴素的愿望背后，是渴望以“徐泽”之名，与听众建立更深刻、更真实的联结。如今的他，忙中作乐，乐在其中。“我原以为我会矫情的只做表面功夫敷衍了事，但是当所有人都在期待你的时候你会着急地询问意见再去贪婪的吸取。我相信经验越来越多的时候，人就会越来越稳重。我的心态开心的没话说，感觉好像脱了很多件棉服，不会犹豫、不会假设、不会伤春悲秋、不会与人论证，更不会自我怀疑地去纠结——这些事情是留给不知道不清楚自己应该去干嘛的人做的。显然我有了很明了的方向，剩下的就是多使劲啦！”

近期，他依然聚焦于“歌曲创作和线下演出”，目光投向“更大的舞台”和更多在综艺上与观众见面的机会。体能训练室的汗水、声乐课上的反复雕琢、健身房里提升的耐力，这些幕后的坚持，都是为了在舞台上燃烧得更久、更亮。“正在努力提升体能中，希望能够给大家带来更多更多的歌曲。”他深知，唯有强健的体魄，才能承载那颗渴望无限歌唱的灵魂。创作不仅仅是在高压状态下的灵感迸发，还是自由治愈下的有感而发。“偷偷放假，找找朋友，然后偷偷溜走”的感觉，于徐泽而言，给音乐创作点缀许多灵感，“作为一个专业的文艺工作者，写词写歌就是我的组成公式一部分。生活需要刺激，刺激我的感官就能放大我的写作欲望。”

即使在六便士的世界里，只要握着心中的月亮，就能走出属于自己的音乐史诗。对于那些同样怀揣音乐梦想、在荆棘路上踽踽独行的年轻人，徐泽的赠言如同黑暗中的萤火：“无论如何，请坚持住，其实现在能让大家关注到的渠道越来越多，只要热爱，金子是会发光的。”这既是鼓励，也是他自身道路的最佳注脚——他正是那个在生活的尘埃里，被热爱打磨得熠熠生辉的金子。

他强任他强，清风拂山岗

“要不要买菜”的故事并非一曲天赋异禀的华丽赞歌，而是一部普通人如何在生活的磨砺与时代的喧嚣中，紧握心中微光、步步攀爬的史诗。从市井到星河，他的歌里，有市井的烟火，有青春的阵痛，有生死相隔的思念，更有在认清生活真相后依然热爱生活的勇气。从武汉街巷的寻常少年，到舞台中央的原创歌者；从《下山》的意外爆红，到《仙子》专辑的匠心独运；从面对镜头的羞涩躲闪，到巡演舞台上掌控全场的自信从容——他走过的每一步，都在诠释着“逆光生长”的磅礴力量。从《卑微小调》到《你是清风拂山岗》，每一首原创爱不释手，从《多情种》到《今生戴花 世世漂亮》，每一首翻唱都深入人心。他的歌曲陪伴无数歌迷们度过一个又一个难熬的至暗时刻，在一次次无助中获得宽慰。失意时听《春风不解意》，兴奋时听《无畏的风》；用《常乐》鼓舞自己，用《野花》来勉励自己……每一个平凡而伟大的我们都想成为默默无闻的《勿忘我》，又害怕变成狼狈憔悴的《玫瑰》，而“要不要买菜”的声音，是市井深处的惊雷，是平凡灵魂的史诗。当他在舞台上唱响《只是想念》，那穿越生死的思念之声，足以让每一个在命运无常中辗转反侧的灵魂找到共鸣；当他吟哦《勿忘我》，那份对平凡之美的礼赞，便是刺破浮华世界的一束永恒微光。徐泽的存在本身，就是喧嚣时代里一帖清醒的良方，提醒我们真正的光芒并非来自外部喧嚣的追捧，而是源于内心不熄的热爱、对生活的深刻体察，以及在平凡中锻造不凡的坚韧脚步。我们坚信，歌手“要不要买菜”徐泽持灯而行，从生活的烟火处出发，终将照亮属于自己的那片璀璨星河。

“他强任他强，清风拂山岗”——这清风，是徐泽，是每个在平凡里倔强发光的灵魂；这山岗，是生活的磨砺，也是梦想的高地。当“要不要买菜”的声音穿透屏幕，我们突然明白真正的音乐从不在殿堂之上，而在市井深处，在人心之间，在那些“用热爱熬煮生活”的日夜里，终会熬出属于自己的万丈光芒。