南宋画家梁楷画了很多有关禅理的画作，这幅《出山释迦图》描绘了释迦在尼连禅河边的加阁山苦行林中，苦修六年。当他悟出苦修无法证悟时，便走出山林的故事。
释迦在山林中苦修期间，每日一麻一粟，坚持六年，已经到了形销骨立的状态。
出山释迦图
我们看画作。
画面背景并不复杂，只见山崖陡峭，枯树干枝，一片深冬的萧寒景色。
倾斜的山体在画面上形成一道长长的斜线。给人强大的压迫感，既表露了释迦苦修环境的艰苦，又暗示了释迦内心经历的艰辛。
山坡上一棵“S”型的古树，枝杈稀疏，依然遒劲有力地向上伸展着。
此刻，释迦决心结束六年的苦修，走出山林，另寻证悟之路。
他双手合掌，赤足站立在冰天雪地中。画家似乎夸大了释迦的双足，让他虽赤脚，却显得沉稳。
他身着红色袈裟，显出一心修道，从不会放弃的执着精神。
出山释迦图·局部
看脸上，他面容消瘦，两腮已经塌陷，显得颧骨很高。
他的眉头是皱在一起的，鼻子很高挺，阔目高鼻。
释迦的嘴唇紧闭，有忧愁，有坚毅。
头发和胡子乱蓬蓬的，很明显很久没有修剪了。
尤为引人注目的，是他的眼睛和面部表情。
释迦的眼神中，有因为苦修的艰苦而造成的疲累，有醒悟到苦修并非证悟之路后的清澈，也有没有最终证悟的迷惑。
画家梁楷以精妙的笔法，画出了释迦的表情，和他复杂丰富的内心。
再看，释迦挺立的身姿，合掌的手势，右臂的臂环，都显示着他坚持修道的决心。
红色的袈裟在寒风中飘扬着，既飘逸，又带着一种力量，而并非轻飘飘的感觉。这些都成为展现释迦坚毅个性的衬托。
他赤足站立在雪地里，也许因为并没有找到真正的证悟之路，而路边的枯枝荆棘也挡不住他前行的路。
此刻的释迦，正在觉悟的路上。
画家将释迦这一瞬间的状态表现得十分生动巧妙。
从绘画技法上，这幅画展现了画家两大绘画技巧：
枯树树枝的“钉头鼠尾描”；衣服褶皱的“撇捺折芦描”。
所谓“钉头鼠尾描”，就是用笔开始如钉头，然后如鼠尾般细长渐收。
所谓“折芦描”就像圆润柔韧的芦苇，一下子被折断一样的形状。
《出山释迦图》为绢本设色画，高117.6cm，宽52cm。现收藏于日本东京国立博物馆。
