这部电影有所瑕疵，在于它省略的部分。它省略了许白二人的相恋过程，以致于有些观众不能接受白素贞为爱强饮雄黄酒；它压缩了法海劝诫和许仙思虑犹的过程，前者使世界观不够完善，后者使许仙这个人物不够具体鲜活，从而小青的天真纯粹少了对立面，显得寡淡；它省略了白素贞发现许仙抛弃她后的悲苦和寻找许仙的艰难波折，所以观众只能给许仙安个“渣男”的名头，却无法共情白素贞的爱与痛，进而显得小青的指责半像迁怒:我们现在这么惨，总得有人背锅吧，就你了。

除去这些小的瑕疵，而当我看进去了，接受了戏剧的一些表现形式，我认为这是一部好得近乎完美的电影，电影院里的一个半小时是一场酣畅淋漓、震撼人心的视听盛宴。

音乐特别美，看完后仍觉得余音绕梁，久久不绝，特别喜欢，于是搜了舞台剧《白蛇传·情》以及其他的粤剧，以前没什么兴趣的，渐渐觉得甚有滋味，但明显不如电影里的好听。这大概是由于伴乐不同的缘故，传统戏曲的伴乐多半是锣鼓之类点状的声音，而电影伴乐偏向古风风格，笛笙之类连续性的声音（这区别，一个是粒子性，一个是波动性）。所以在电影里听到的，能够全身心投入其中，情绪是饱满而连续流动的，那种感觉特别美好。大概是因为舞台上有很多细节信息，为了让观众的注意力有所侧重，要删减一些不重要的信息，于是在写实上，电影是做减法，戏曲是做除法。

这部电影里没有纯粹的坏人，每个人的个性都是鲜活的，每个人的行为都有一套自洽的逻辑准则，他们也是我们。青蛇-白蛇-许仙-法海-白蛇，这是大部分人在成长中，慢慢变成自己讨厌的人的一个过程。青蛇和法海都是一个忠于信念，非常纯粹的人，但成长的历程中一路走来，他们已经是完全不同的人了。

青蛇，一个不谙世事，做事遵从内心尚不被世俗的礼法、规则所约束的人。她不懂人情世故，率性而为，没被现实撞过壁，尚未向现实妥协，所以她是纯粹的，完全忠于自己的。整场戏下来，姐姐告诉她要遵守人间的规矩，一开始她感觉新奇（断桥边想直接叫住许仙），接而觉得委屈（许白成亲后想回山林去），再接着觉得不耐烦（法海初登门时对其恶语相向），然后非常恼火（上金山寺时不满姐姐的委曲求全），最后是失望失落（眼见姐姐回心转意，黯然想独自离去）。这像不像人在少年时的样子，不在乎别人的看法，不屈服外界的阻力，坚信某些美好的绝对的信念，相信自己是好的，世界是好的。对错分明，爱憎明确，无知无畏如《今夜二十岁》的歌词所写，“不管缺什么，只知道不要什么”。

白蛇，渴望爱情也敢于去爱，想比于青蛇，她或许因见到的经历的事情多了，变得更加“懂事”。懂得的多了，顾虑多了，但依然相信世界是美好的，未来会是美好的。从制造邂逅到款情挽留，可见她爱得主动、热烈。对丈夫的劝酒一再迁就，与法海对峙和向仙童祈求灵药时都是放低姿态的，到金山寺要人也是想着动之以情，这是一个成年人的克制和修养，好像没什么不好，直到我听到小青说“妄你修行千年，倒学会了委屈自己”，一下子感觉心里一颤，我们所谓的长大，是心智真的成长了，还是对真我的压抑？她有着美好的追求，掌握了更多行事的手段，也懂得尊重别人，至真至美，至情至性，俨然是天地所钟的精灵。她习惯了委屈自己，她的抗争也是温和的，比如念白“你非要拆散我夫妻不可”中“不可”二字，我同步脑补出一声跺脚的音效。还有“痴已心中栽，情根心里埋”那段唱腔，不免感慨佳人情深。

以前偶尔听人说，戏曲表演很讲究身段步法，我一直不了解，也不在意。而在这部电影，青白两位演员非常极致地展现了女性的柔美，举手抬足间，姿态婀娜，眉眼颦笑时，风情万种。每个细微的神态、举动，皆美轮美奂，动人心弦。